The field

I sommernattens skumring vandrer vi fra Hølen Kafé til Bommen Gård for en intens og suggererende soloforestilling av Rosalind Goldberg. Turen tar ca fem minutter.

Vel fremme vil publikum kunne vandre fritt rundt danseren mens forestillingen pågår.

Norsk Shakespeare Tidsskrifts anmelder skrev dette etter å ha sett verket i Bergen i fjor: ”Om mindfullness- og meditasjonsappar kunne påverke meg lik Goldberg sitt koreografiske verk, hadde eg truleg nytta desse både hyppig og strategisk i kvardagen. Det er noko spesielt med eit produkt – i dette tilfellet eit kunstnarisk produkt – som klarer å framkalle ei distinkt kjensle av behag i frå start til slutt.” - Jonas Øren 2020

The Field tar for seg kroppens evne til både å ta og gi form, en prosess som skjer på et nevrologisk nivå i hjernen.

Ved å spekulere i hvordan denne prosessen ser ut, tar Goldberg utgangspunkt i idéen om kroppen som et skapende og sansemessig nav som absorberer og utsondrer informasjon i kontinuerlige omdreininger. The Field fremkaller og forstørrer disse prosessene i et koreografisk mørkerom, forvandler kroppen fra en kjøttfull, kraftfull og sensuelt pulserende klump, til en snurrende og dreibar blomst. Kroppens plastiske evne innebærer ikke bare at den både kan ta og gi, den har også en evne til å unndra seg tilpasning. Inspirert av denne iboende motstanden spør The Field om hva kan man forvente seg av kroppen? Hvordan kan man koreografere kroppens evne til å forme oss, til å samhandle med miljøet omkring oss?

The Field er en poetisk koreografi som søker å synliggjøre vår forandring.

Rosalind Goldberg jobber som koreograf og er for tiden stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun ble uteksaminert fra MA i koreografi ved HZT - Inter –University Center for Dance Berlin oktober 2014 og fra Balettakademien i Stockholm 2007. Hennes arbeid bygger på en interesse for kroppens biologiske og sosiale konstruksjon, og i metoder for å utforske det grumsete vannet der disse oppholder seg. Hennes siste arbeid har fokusert på forestillingen om praksis som en måte å konstruere forskjellige logiske systemer der kroppene kan fungere. Hennes siste verk er MIT (2013), Jump with me! (2016) og Rut (2018). Hun samarbeidet med koreografen Stina Nyberg og danseren Sandra Lolax om prosjektene Fake Somatic Practice (2011), Immunsystemet (2017) og med Signe Becker og Ingvild Langgård om Still Life (2018). Rosalind Goldbergs verk er blitt invitert til Impulstanz-festivalen Wien, Tanz im August i Berlin, ANTI Contemporary Art-festival i Kuopio, Finland og til mange arenaer gjennom Europa. Med sitt arbeid MIT ble hun nominert til prisen Prix Jardin d ’Europe. Hun er i dag en tilknyttet kunstner av Weld i Stockholm og Skogen i Göteborg.

Medvirkende:

Konsept og koreografi: Rosalind Goldberg

Utviklet og danset av: Jens Jeffry Trinidad

Musikk: Daniel Glatzel 

Kostyme og set-design: Alexander Krantz

Lys design: Anton Andersson

Kunstnerisk konsulent: Bojana Cvejić

Dramaturgi: Maja Zimmermann

Lydteknikker: Christian Obermayer

Kostyme assistent og set-design: Kjersti Alm Eriksen 

Co-produsert av: BIT Teatergarasjen, Black Box Teater Oslo, Henie Onstad Kunstsenter, Weld, RAS – Scene for Samtidsdans. 

Støttet av Norsk Kulturråd og Kunsthøgskolen i Oslo (KHIO)